曾经的你是那么《不可一世》，清晨《早班火车》是你《无声的告别》，怀念你高唱《海阔天空》，所以我们永不会说《再见理想》！!!
怀念家驹.......16点15分.. . 默哀 .
他们的歌，经久不衰
代表了一种精神……
-----题记
黄家驹-----对许多我们这个年龄（20岁左右）或稍大点的乐迷来说，应不算是个陌生的名字，而对于80年代即开始接触香港流行音乐的大陆歌迷来说，更是一个不会被忽略的名字，尽管他的人已经离开我们十三年之久。而在他逝世之前的十年里，他用自己无与伦比的创作天赋与激情，为我们留下了许多至今听来都令人心潮澎湃、与之共鸣、为之动情的歌曲。上个世纪的倒数第七个年头，即1993年，是黄家驹去世的那一年，当时六岁的我刚上小学，还不懂什么是流行音乐，更不了解摇滚乐为何物，而在七年后，当初中的我第一次听到《海阔天空》这首歌时，那令人震撼的旋律和不羁的嗓音，让我有种被子弹穿透的感觉,并且铭记了一个名字-----黄家驹，以及他所在的团队-----BEYOND。
是家驹让我明白摇滚乐也可以有如此优美的旋律，更是他让我知道音乐可以如此完美地诠释人类的思想，抒发内心深处深沉的情感。或低沉、婉转，或激昂、高亢，或如恋爱中情人的缠绵低语，或如勇猛顽强的战士在高歌。他的歌，每每听来，总能让我随着曲调进入那奇妙的、无法抑止的音乐意境中去。在他离去的十三年后，在以他为首的BEYOND乐队成立二十三年后即将宣布解散的今天，我们仍然在听他的歌，在听他发自灵魂的声音，那歌声来自人性中最纯洁的那片净土，传达的是对人生与命运的挑战，对生命与爱的赞颂。而在那时，我们所领略的已不仅是音乐本身，更是在感受他这个人，以及他的思想。他用歌声传达出内心丰富的情感，也在我们每个听者心中种下了崇敬的种子，随着时日的增加，我心中的这颗种子已经发芽、开花，并结出崇敬的果实，因为年龄的增长和阅历的丰富使我越发深刻地理解他音乐中的内涵与意韵，越来越多地与我的心声产生共鸣。而至今在音像店中随处可见的他的音乐唱片，也都证明了，仍然有很多人与我有着相似的想法，家驹也并未离我们远去。
那么，让我们从追忆中回到现在，看一下如今的流行乐坛，无论港台或是内地，我再也没能找到如家驹作品那样令我沉醉无法自拔的音乐。好听的音乐是有的，且不胜枚举，但找不到思想的痕迹，侧耳听来尽是风花雪月、沧海桑田；好的音乐人也是有的 ，且才华横溢，但找不到心灵的共鸣，满目看去尽是高高在上、绯闻满天。有很多的音乐和艺术家十分令人喜爱，但却无法像家驹那样将他的声音深刻于我的内心深处。
喜欢家驹，不光是喜欢他的才华，更喜欢他作为一个人，对艺术，对自己钟爱的音乐事业的不懈追求与奋斗。他的出身，在当时的香港用“贫寒”两字来形容并不为过，但凭着几把乐器和他们几个热血青年的勤奋努力，以家驹为团长的BDYOND乐团很快便发展壮大起来。起初在香港，然后便是台湾、内地、日本、东南亚乃至整个亚洲一路走红，在世界摇滚乐坛也崭露头角。那个八十年代，香港的摇滚组合是属于BEYOND的，而黄家驹更是无数青年的偶像。他的作品多是反映社会现象，用一个青年的眼光审视那个年代，用一个艺术家的手法表达着那个年代的喜怒哀乐。那首《光辉岁月》，献给南非前总统曼德拉，表现的则是对种族偏见的批判，对人性光辉的赞颂；《AMANI》，歌颂和平，痛斥战争，歌词与旋律的恰当结合，再加之家驹浑厚的嗓音和动情的演唱，让人听来不禁心痛；《真的爱你》，赞扬伟大的母爱；《海阔天空》表达一个为理想与自由而奋斗的青年，在复杂感情面前的矛盾与抉择；《喜欢你》，一个情窦初开的少年对爱情的美好向往……如此种种，每个作品都饱含着对人生与社会的感悟，都体现着他们对真理与真爱的捍卫与探索。可以说，他们是在用真心创作音乐，而音乐则以广大的支持者来回报他们。在80年代末至家驹逝世，BEYOND的事业一直处于颠峰，那是他们曾经的辉煌，那是他们用心血与汗水打拼出来的一段光辉岁月。
如今，那段光辉岁月已经远远地离我们而去，家驹已离开我们很久，而BEYOND也无法再超越当年的辉煌，但家驹的音乐，是他为我们留下的最好的礼物。我是在家驹离去七年后才第一次听到他的歌声，这说来有些让人惭愧，但我并不觉得没有现场听听他的歌声是莫大的遗憾，因为毕竟他曾经活生生地存在过，并为我们谱写了那么多的经典，他的作品可以让我在时隔二十多年后的今天仍能对他遥望着、敬仰着、怀念着，那就足够了。因为我知道，那歌声，便是家驹；人总有一天会离去，但歌声不会，一段段熟悉的旋律会永远伴随着我们。
或许家驹的音乐并非在所有人眼中都是最好的，但他的声音却伴随着我走过那段彷徨.伴随着更多的人走过那段风华正茂、充满激情、幻想而又有些懵懂的青春岁月，尽管它们随着时光的流逝一去不返，但有家驹歌声陪伴的那段光辉岁月，我将永远铭记在心。
刚才看了beyond的86年台北演唱会，在之前从没看过。看完后，虽然舞台和设备很简陋，但我真被触动了。通过他们稚嫩的脸可以看出当时他们还很年轻。可他们唱出的东西却尖锐深邃~~~
舞台的布置出乎意料的简单 甚至可以称之为粗糙。没有过多的灯光，没有嘉宾，没有多余的乐器和和声，就连服装，家驹穿了一件白色的T恤，估计大街上十几块可以买的到的。总之一切的一切都是那么简单和随意。当时的排场和北京的一些地下乐队差不多，（当时他们也可以说是一支地下的乐队可能没有太多资金的缘故吧），和后来的生命接触等演唱会更不能比较，没有电子琴，没有任何电子设备，只有三把吉他一把贝司和一套鼓。但这对于一个纯粹的摇滚乐队来说已经足够了！！而且事实上证明，它们制造出的效果要远比什么林俊杰，王力宏之类在录音棚里精心编造出的娘娘腔的东西要撼人的多！！！
演唱的曲目都是beyond最早期的作品，也是最原始，最能表现他们思想，也是他们生活经历中最真的音乐！不可否认，让beyond大红大紫的不是这些，而是后期的像，真的爱你，喜欢你这样的作品。可是这些歌在为他们赢得大把声誉的同时，也淹没了他们音乐思想中最深刻最真实最尖锐最不妥协的直面。或者说并没有把他们的最最的精髓表现出来。（beyond是无奈的，这是他们在坚持自己但无人理解后的妥协，他们要生存，他们要实现理想，所以他们要通过另一种方式…转变自己的风格来实现。）后期当然也许多好听的东西，包容性也更强，如歌颂母爱的真的爱你，表达爱情的情人、灰色轨迹，呼吁和平的amani，反对种族歧视的光辉岁月……（有些像鲁迅？！）但我却更喜欢他们内心最深处的。
比如巨人： 看看这个世界每秒在变 每个变化也会再次令我不知所措……
我要带领世界再创道理……
其中，有迷茫的彷徨，还有豪迈的坚强。
再如，过去于今天，谁使勇敢，永远等待……无论词曲，都是让人热血沸腾却黯然悲怆的硬摇滚的风格。旋律上，和传统的流行乐的音阶格格不入，没有像《灰色轨迹》等歌曲有的华丽的solo，只有几个简单的金属和弦，主音也不过简单的几句重复。 但非常好听！词的方面也不逊色。最喜欢beyond的词。无论前期的硬摇滚还是后面的比较商业的，他们的词从来不追求押韵，但听起来却一点也不晦涩，豪迈有张力，让人产生无限遐想！
这些歌里面没有像后期的对国家对社会对其他人的涉及，只是对自己的理想，自己的抑郁的彷徨、追问和发泄！所以，是最真的，也是最感人的。但可悲的是，当时并没有太多人懂他们所唱的，直至现在，这些前期的作品也不是很流行，支撑他们脸面的几乎全是后期的作品。太多人不懂beyond，不懂rock n' roll！前期的如此好的东西不能广泛被接受，真的是很大的遗憾！（就像京剧一样）
所以，他们在慢慢的改变着自己，去迎合听众。风格也有以前的硬摇滚变得了柔和了许多。天才的家驹，终于在摇滚和流行中间开辟了一条新道路，创造了大量脍炙人口的歌。最终，他们火了。
可是这并不是他们想要的，因为他们最最精华的东西没有被接受。他们不想这样委屈自己的才华。从生命接触那场演唱会可以看到，家驹在唱金属狂人的时候高兴的像个孩子，在舞台上到处奔跑，还要躺在地上。对，这才是他想要的音乐。狂妄的黄家驹啊，他想靠他个人的力量改变整个香港乐坛到处充斥无病呻吟的靡靡之音的状况。于是，他带领beyond进军日本，找寻他们的理想。可这一去，就再没能回来……
黄家强说：家驹在被人抬往医院时口中鼻中渗出了血，眼睛里充满害怕的神情……
是啊，他的愿望没有实现，他害怕就这样跌倒……
可是，他还是跌倒了……
为什么总是天妒英才？……
同样是天才的科本用一颗子弹结束了自己，他妥协了。可是家驹，从来没有退缩过。。！！
也许吧，在创造了巨大的光辉之后猝然毁灭,经典就是这样。
beyond ,永远在路上……
家驹，永远在路上……
谨以此文献给我深深怀念的家驹，献给我们的共同的天空……
